Der Kunstverein Landshut präsentiert anläßlich des Landshuter Keramikjahres 2023, keramische Arbeiten von Martin Fritzsche, Luzia Kufner, Ahryun Lee und Edith Plattner.

Kunst finden sie beide gut, -

im Alltag, in der wilden weiten Welt und in ihren Ateliers

finden, verwandeln und ergänzen die beiden Künstler ihre Arbeiten.

Gemeinsam ist Ihnen eine offene spielerische Haltung,

die Freude am Einfachen und Unverstellten.

mal - zeichnung / im LRA-Traunstein, 15-11-2022-10-02-2023

peep art show, 22.07. - 31.07.2022

blowing in the wind

die wurst der hase und das mehr

 

Galerie Kunstbüro reillplast, München, 2013

Als fragende Behauptungen könnte man Martin Fritzsches Arbeiten am ehesten beschreiben.

Er beginnt den künstlerischen Prozess mit der genauen Beobachtung unserer Alltagswelt und ihrer Absurditäten.

Dem Alltag entnimmt er seine Ideen und - in Tradition der arte povera - auch seine Materialien. Tüten, Flaschen und Plastikschüsseln werden aus ihrem Kontext genommen und in einen neuen, irritierenden Sinnzusammenhang gebracht.

Martin Fritzsche versieht seine Objekte und Installationen zudem mit merk- und denkwürdigen Beschriftungen. So werden Keramikwürste zu poetischen Verweisen auf weitere mögliche oder unmögliche Zusammenhänge.

Das Repertoire des Künstlers umfasst Flaschenskulpturen ebenso Endlosschleifen aus grellen Wäscheklammern.

Unter dem Titel „buntes treiben" dümpeln farbenfrohe Plastikschüsseln in einem zweckentfremdeten Aquarium umher.

Martin Fritzsches Arbeiten sind humorvoll wie hintersinnig und bezeichnen gleichzeitig eine gewisse Ausweglosigkeit.

Hinter seinen skultpturalen Heiterkeiten scheint unverkennbar auch die Brüchigkeit der Dinge hervor.

(Text: Asja Schubert, München)

daily sculptures

 

Alte Wache, Traunstein, 2011

Martin Fritzsche / Helmut Mühlbacher

Für die in der Alten Wache stattfindende Präsentation haben sich zwei Künstler zusammengetan, die einen frischen Wind in die traditionsreiche Jahresausstellung bringen. Helmut Mühlbacher und Martin Fritzsche kommen beide künstlerisch von der Konzeptkunst her, haben aber das Spröde und Theoretische dieser Kunstrichtung, die in die Idee alles und in die Ausführung wenig hineinlegte, hinter sich gelassen. Ein gutes Beispiel dafür ist ihre Zusammenarbeit bei der Raumbespielung “daily sculptures“.

Ihr Material ist dem Alltag und der Gebrauchswelt entnommen: Tüten, Folien und Plastikschüsseln werden aus ihrem funktional definierten Kontext genommen und in einen anderen Sinn- und Raumzusammenhang gebracht. Der künstlerische Prozess beginnt im Sichten der Alltagswirklichkeit, im Erkennen drängender gesellschaftlicher Problemfelder und in der Wahrnehmung des geeigneten Materials. Ein Material ist für Mühlbacher und Fritzsche dann geeignet, wenn es Zeichenhaftigkeit in sich birgt, die einen Reflexionsprozess des Betrachters in Gang setzt. In ihrem Gemeinschaftsprojekt einer Diashow wird z.B. eine in endloser Serie geschaltete Abfolge von Bildern gezeigt, die beide Künstler unabhängig voneinander in den 90er Jahren ausschließlich aus bedruckten Plastiktüten gemacht haben. Dem Betrachter allerdings, der die Diaprojektion durch Sehschlitze verfolgt, wird sich der Gegenstand der Darstellung gar nicht so leicht erschließen. Die Aufnahmen zeigen nur Segmente, Ausschnitte von Plastiktüten, die in der Isolierung und Vergrößerung einen ganz eigenen, malerischen Reiz entfalten und deren Material in der Nahansicht eine Körnigkeit aufweist, die sogar an eine Leinwand denken lässt. Gleichzeitig sorgen der Anachronismus von Diapositiven und die Wahrnehmung des Industriematerials, das Spuren des Gebrauchs und des Verfalls trägt, beim Betrachter dafür, sich über die Kombination von pittoresker Schönheit, Konsumbereitschaft und Vergänglichkeit Gedanken zu machen. Verpackungsmaterial kommt auch bei den „Bubbles“ von Helmut Mühlbacher zum Einsatz: Schwebend im Raum verteilt bewegen sich einzelne Luftpolsterkissen, die kleine menschliche Figuren aus dem Eisenbahnmodellbau enthalten, im Luftzug. Mitleid erregend klein, fremdbestimmt, isoliert und gefangen wird der Mensch charakterisiert, ausgesetzt den Strömungen der Welt und immer gefährdet, denn wenn die Blase platzt, dann stürzt er unweigerlich. Schwankend und labil ist auch die Arbeit von Martin Fritzsche mit dem Titel „buntes treiben“. Verschieden farbige Schüsselchen tanzen auf der Wasseroberfläche eines zweckentfremdeten Aquariums. Auch hier täuscht der zunächst fröhliche Eindruck nicht darüber hinweg, dass die Konstruktion eine in höchstem Maße bedrohte und ephemere ist. Aus welcher Richtung die Irritation, die unweigerlich zum Untergang führt, kommen könnte, bleibt offen und abstrakt. Das für die Eröffnung vorgesehene Künstlergespräch bietet Raum für diesbezügliche gesellschaftskritische Diskussionen. In der Bereitschaft miteinander zu reden und Standpunkte auszutauschen sind die beiden Künstler Helmut Mühlbacher und Martin Fritzsche, die sich in ihrer Ausstellung “daily sculptures“ so spielerisch und ästhetisch ansprechend präsentieren, wieder fest auf dem Boden der Konzeptkunst angelangt.

Judith Bader

endlich

 

Gastkünstler, Rathausgalerie Landshut, St Anna Kapelle Passau, 2009

In der Ausstellung in der Rathausgalerie in Landshut zeigt Martin Fritzsche Arbeiten aus seiner Werkreihe "endlich" aus den Jahren 2008 und 2009.

"endlich" ist Überschrift und Vorwort für seine Arbeiten.

Das Wort signalisiert das Warten und Sehnen und das gleichzeitige Ende, - und markiert somit den Augenblick, das Unmittelbare, das Jetzt. Alle Arbeiten kreisen, um das Thema Zeit, Veränderung in ihrer ästhetisch und emotionalen Dimension. In der Martin Fritzsche eigenen humorvollen, ironischen, spielerischen Ausdrucksweise kommentieren sie unseren Alltag und setzen diesen in poetische Bilder. Die Titel seiner Werke sind wesentlicher Teil und nicht nur Beschreibung der Arbeiten.

Martin Fritzsche ist ein bekennender Spieler. Den Satz „Spiel ist die Arbeit des Kindes“, der sich ohne weiteres auch umdrehen lässt zu einen „Arbeit ist das Spiel des Kindes“

übertragt er auf sein künstlerisches Schaffen. Spielerisch, ernsthaft vertieft , geht er zur Sache. Mit ästhetischem Scharfblick nimmt er Proben unserer Zivilisationsgesellschaft um sie zu verändern und mit unterschiedlichen Materialien, Zeichnungen, Bemalungen, Skulpturen zu kommentieren. Die scheinbar willkürlichen Kombinationen sind bewusste Interaktionen mit dem Zeitgeschehen. Die “Kombinatorik“, ein Begriff der von den Surrealisten geprägt wurde, erhält hier eine zeitgenössische Behandlung.

Als Bildhauer im ureigensten Begriff des Wortes schafft er so neue eigensinnige Gebilde von poetischer Qualität. Objekte und Rauminstallationen entwickeln Sinnzusammenhänge, die in gleicher Weise den Bezug zur aktuellen Lebenssituation halten als aber auch über diese hinausweisen.

Martin Fritzsche steht für die Lust am Entstehen irritierender Sinnzusammenhänge, - er will Fallen stellen und den Betrachter gedanklich zum stolpern bringen.

Auch in der aktuellen Ausstellung “endlich“ wird der spielerische Umgang mit Materialien, künstlerischen Techniken und Räumen kultiviert.

Themen und Alltagsschauplätze, die normalerweise abseits, des allgemeinen Focus liegen, werden umspielt, dokumentiert, paraphrasiert.

Die Leichtigkeit , die entsteht, wenn Normen, auch die des Kunstmarktes frei interpretiert werden, bzw. das Spiel zur Norm wird, wenn die Dinge beginnen frei miteinander zu kommunizieren und neue Bindungen eingehen, ist ansteckend.

Martin Fritzsches Arbeiten aus den Jahren 2005 –2007 die in der Austellung „daneben“ in Rosenheim firmierten findet hier ihre konsequente Fortführung.

“daneben“ ist eine künstlerische und auch eine soziale Haltung. Daneben zu denken und zu handeln erweitert hier wie da das Spektrum der Lösungsmöglichkeiten.

“daneben“ offeriert so ungewohnte Bilder, ungewohnte Ästhetik, ungewohnte Ordnungen von Bedeutungen, Farben und Formen, die uns verblüffen aber auch zum Schmunzeln bringen.

“endlich“ ist nun die Fortführung in der Dimension Zeit.

Verwies uns die Ausstellung “daneben“ auf die räumlichen Nebenschauplätze so verweist uns endlich auf den Moment den Augenblick. Martin Fritzsche, “endlich“als Gast des Kunstvereins Lanshut

Große Rathausgalerie Landshut, 13.11. - 06.12.2009

St Anna Kapelle, Passau, 15.01. - 21.02.2010

leben nich friern

terrain, Installation: “leben nich friern“, Orangerie München, 2007

Martin Fritzsche steht für die Lust am Entstehen irritierende Sinnzusammenhänge.

Die scheinbar willkürlichen Kombinationen von Massenartikeln, Fund- und Alltagsgegenständen, Zeichnungen und Plastiken, Ort und Schriften sind bewusste Interaktion mit ihrer Umgebung.

Sie paraphrasieren, thematisieren, irritieren, deuten um.

In der aktuellen Installation „leben nich friern“ sind Heizköper mit Decken umschlungen. Bunte, runde, aus Keramik geformte und beschriebene “Nops“, liegen wie zufällig auf dem grauen Boden. Im Stolpern entdecken wir Schriften, - lachen, lieben, vergessen, ...

Die ursprüngliche Funktion der Orangerie als Schutzraum für Pflanzen wird Ausgangspunkt für Überlegungen nach einem menschlichen Schutzraum.

daneben

Einzelausstellung, Kunstverein Rosenheim, 2007

Martin Fritzsche gehört zu einer jüngeren Generation von Künstlern, die mit leichter Hand und verschmitztem Lächeln künstlerische Möglichkeiten der Inbesitznahme ihrer Umgebung ausloten und weniger an die Produktion musealer Werke denken als daran, Kunst und Leben in eine Symbiose zu bringen.

Martin Fritzsche ist ein kritischer Beobachter der Gesellschaft und des Kunstbetriebes.

Seine Zeichnungen, Objekte, Installationen und Videos sind von hoher Qualität, herzerfrischend, ungewöhnlich!

Ihre Eigenartigkeit, die im wahrsten Sinne dieses Wortes ,,Eigen-Art" ist, fällt auf, fesselt, inspiriert.

Durchdacht, hintersinnig und dennoch leicht und offen lassen sie uns das Wesentliche und Menschliche unseres Lebens erahnen.

Arte povera und Fluxus mögen ursprünglich Vorbilder für Martin Fritzsche gewesen sein, denn seine Materialien sind Fundstücke aus dem täglichen Leben.

Seit einem Studienaufenthalt 1997 in s'Hertogenbosch, Niederlande, begann er, sich für Massen- und Abfallprodukte wie Kleider, Stoffe, Polster, Kisten, Folien, Kunststoffe, transparente Plastikverpackungen, Tüten und andere Materialien zu interessieren. Als "Sampler" sammelt er ästhetisch interessante Materialobjekte, verändert, ergänzt und setzt sie in neue Sinnzusammenhänge.

Er besetzt Räume mit diesen ästhetisch kombinierten Objekten, interessiert sich für Nischen, Restƒlächen, lässt seine Objekte bisweilen wie zufällig liegen gelassen den Raum stören, beherrschen, um definieren.

Martin Fritzsche ist ein bekennender Spieler. Mit ästhetischem Scharfblick nimmt er Proben unserer Zivilisationsgesellschaft, um sie zu verändern und mit anderen Materialien, Zeichnung, Bemalung, Skulptur zu kombinieren. Er schafft mit seinen Objekten und Rauminstallationen neue Sinnzusammenhänge und Fragestellungen, die in gleicher Weise den Bezug zur aktuellen Lebenssituation halten, als aber auch über diese hinausweisen.

In Gruppenausstellungen stellt sein Beitrag stets eine Art Störung dar - durch den völligen Verzicht auf Pathos -

und weist damit nicht nur auf seine eigene Arbeit hin sondern schärft auch den Blick für die Werke der Kollegen.

Interessant, amüsant, ästhetisch, ironisch, witzig wie bezaubemd sind auch seine auf ein Minimum reduzierten Videofilme. Hier wird ebenfalls im Marginalen das Wesentliche und Humane unserer Existenz zum Thema gemacht, hinterfragt.

Iris Tübswetter; Februar 2007

zusammen

Einzelausstellung, Irrlicht, Rosenheim, 2006

Martin Fritzsche ist ein bekennender Spieler. Mit ästhetischem Scharfblick nimmt er Proben unserer Zivilisationsgesellschaft, um sie zu verändern und mit anderen Materialien, Zeichnung, Bemalung, Schriften, Skulptur zu kombinieren. Er schafft mit seinen Rauminstallationen und Objekten neue Sinnzusammenhänge und Fragestellungen , die in gleicher Weise den Bezug zur aktuellen Lebenssituation halten, als aber auch über diese hinausweisen.

Seine Arbeiten, bislang wie abgestellt, liegen gelassen, zufällig, - führen zu einer offenen Umdefinition, der besetzten Räume, füllen diese mit einer anderen Bedeutung, fordern den Besucher als Entdecker.und Interpret.

Martin Fritzsche schafft sich mit seinen Arbeiten in Kommunikation mit dem Raum ein Bezugs-und Orientierungssystem, dass ihm ein Gefühl von „zuhause sein“ vermittelt.